Pascale Marthine Tayou, l’artiste

Les étudiants : Albane, Anne et Anne, Boliang, Camille, Céline, Charlène, Clara, Lucie, Lucille, Magalie, Manuella, Marie, Mounia, Naïma, Qi

La Galleria Continua : Alicia, Giusi, Emilie, John, Kuralai, Mylène, Soraya

Les acteurs : Arnaud, Blanche et Cédric

Les photographes : Eric et Vincent

Et bien-sûr (une partie de) l’équipe d’entreprisecontemporaine que vous avez déjà découvert dans leurs autoportraits …

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Montage Plastic Bags, samedi 19 mai, crédit photo Eric Bernard 2012

Vendredi 18 mai: l’équipe sécurité SNCF participe au montage © crédit photo entreprise contemporaine 2012

La petite fille qui vient de passer près de trois heures à nouer des sacs revient nous voir presque chaque jour, très fière de la progression de « son » oeuvre. Pascale Marthine Tayou, sans doute, ne la détromperait pas: elle aussi est artiste. Cette fierté, après quelques hésitations au départ — très peu finalement — flotte comme un air de fête au sommet de la colonne, arbre, buisson de couleurs: Plastic Bags. C’est que l’arbre de sacs colorés a des vertus: une employée de l’espace commercial nous présente sa famille, l’équipe de la sécurité veut elle aussi poser ses sacs. Une femme en deuil nous avoue que c’est un peu un symbole pour elle, cette oeuvre: une sorte de retour à la vie. Des témoignages comme cela, nous en avons des centaines. Même ceux qui ne confient rien sont éloquents: certains restent cinq minutes, d’autres une heure et plus. Beaucoup entrent dans l’espace de création en nous demandant à quoi cela sert, cette chose sur laquelle ils ne parviennent pas à mettre des mots. Alors, nous le faisons ensemble: nouer un sac de couleur sur la trame du filet. Et les mots viennent; oui, bien sûr, ils comprennent: au-delà des images symboliques sur notre consommation, il y a l’envie de faire, d’être ensemble, de faire ensemble. Beaucoup qui passent tous les jours dans la gare viennent vérifier qu’ils sont bien toujours là, « leurs sacs ». Une autre fait des voeux en posant les siens. Un conteur improvise un chant sur le thème du jour: des sacs plastiques. Alors oui, si c’est cela, créer, nous sommes tous artistes. Nicolas Bourriaud, qui parle « d’esthétique relationnelle », serait fier lui aussi, sans doute, de pouvoir vérifier son idée: l’art comme lien. Un art de vivre, en sorte, au sens fort. L’art de vivre ensemble, de composer une symphonie de couleurs aux teintes aussi diverses que ceux qui les ont posées. Peut-être l’oeuvre continuera-t-elle de bruire de leurs voix, car il y a là toutes les peines et toutes les joies, et le bonheur de savoir que l’on partage quelque chose. Quelque chose qui ressemble à la nature humaine.

Les interviews d’Emmanuelle Amiot-Saulnier:

Plastic Bags Saint-Lazare: Marianne Mathieu, Chargée des Collections du musée Marmottan Monet, Paris [soundcloud url= »http://api.soundcloud.com/tracks/47304690″ iframe= »true » /]

Plastic Bags Saint-Lazare: José-Manuel Goncalves, Directeur du CentQuatre, Paris [soundcloud url= »http://api.soundcloud.com/tracks/47303546″ iframe= »true » /]

Plastic Bags Saint-Lazare: Sophie Boissard, Directrice Générale de Gares & Connexions [soundcloud url= »http://api.soundcloud.com/tracks/47305435″ iframe= »true » /]

Pascale Marthine Tayou, perdu dans la foule, regarde l’œuvre naître, grandir pour exister dans toute son ampleur dans l’atrium central de la salle des pas perdus de la Gare St Lazare.  La vie est au rendez-vous.

Nous parlions déjà du lien social et de son importance dans ce projet depuis quelques semaines et voilà, comme à la naissance d’un nouvel être humain, la vie est là, vibrante et palpitante au cœur de St Lazare. Tous ces gens interpelés pour venir poser un sac et participer à la création de l’œuvre, entrent dans l’espace de production, le sourire aux lèvres, le regard plein d’interrogations. Ils suivent nos médiateurs près de l’œuvre pour y poser leur sac tout en écoutant les explications de nos jeunes étudiants. Les questions fusent, les regards s’illuminent, les sacs sont posés et la magie opère. Ils repartent dans leur vie quotidienne la tête remplie de couleurs et le cœur plus léger.

Puis, au fur et à mesure des heures, se passe alors un étrange phénomène. Ce lieu de production collective d’une œuvre de Pascale Marthine Tayou  devient nouveau lieu de vie où l’on ne vient plus non seulement poser un sac mais aussi montrer qui on est, qui on voudrait être.  La mariée ôte son imperméable pour se faire prendre en photo devant les couleurs de la vie, une famille de musiciens et leurs instruments se permettent le temps d’une pause et sourient à l’objectif, un cycliste exhibe sa belle machine et semble rêver d’une autre compétition, quittant le sol pour les airs, se mesurant à la hauteur de la sculpture. Un doudou de classe en week-end chez un petit garçon réclame lui aussi la photo suivi de près par un autre garçon qui sort son harmonica pour nous faire écouter sa musique, les notes s’envolent et la vie résonne dans tout l’espace de ce nouveau lieu, ce nouveau cœur de la ville.

Les interviews d’Emmanuelle Amiot-Saulnier:

Emmanuel Laurent, directeur des ressources humaines de SNCF Paris Saint-Lazare
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Jean-Maurice Sède, directeur de la gare de Paris Saint-Lazare.
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Plastic Bags gare Saint-Lazare 15 mai/premier jour © entreprisecontemporaine 2012

Mardi 15 mai, 14h et quelques minutes: Pascale Marthine Tayou noue les premiers « plastic bags », ce matériau, le plastique, qu’il travaille depuis si longtemps, ce symbole si fort de notre époque, pour le meilleur et pour le pire, si humain donc, sur ce vaste filet suspendu dans l’atrium central de la gare Saint-Lazare, autour duquel déjà les passants observent, des trois niveaux de la gare, ce curieux manège. On dirait un immense filet de pêche… et la pêche est miraculeuse ! En l’espace de moins de 4 heures, des centaines de volontaires ont répondu présents, dans un bel enthousiasme collectif, où les comédiens abordant la foule ont vite été rejoints par les jeunes médiateurs, désireux eux aussi d’aller à la rencontre de « l’autre » ! Avec pour seul message l’idée de réaliser quelque chose ensemble, et de laisser une trace: « Plastic Bags » bien sûr, dont chaque sac noué est un coup de pinceau particulier, une couleur, associée à d’autres autour d’elles, dans une palette à chaque touche reinventée, que chacun pourra rechercher et peut-être retrouver dans l’oeuvre, « sa trace »; une photo ensuite, pour tous ceux qui ont accepté d’être photographiés et publiés sur ce site. Ce qui frappe en les regardant, c’est l’incroyable diversité des personnes qui sont déjà venues à nous, ont donné de leur temps sur le chemin du travail ou de leur domicile. Et bien sûr ces sourires, ces échanges déjà si riches dont nous avons été témoins: des personnes de tous horizons, de tous âges, de toutes origines, de toutes classes sociales (je dis bien de toutes, avec la plus grande pudeur, comme si ce moment « futile », comme dite Pascale, était l’occasion de nous rassembler avec ceux que nous croisons parfois sans même les regarder) … Peut-être le moment le plus émouvant: un non-voyant a souhaité participer. Cela me rappelle le bonjour zoulou: « Je veux être vu » dit l’un, et l’autre répond: « Et je te vois ». Hier, en ce premier jour, notre regard a porté plus loin.

Participants à Plastic Bags Saint Lazare premier jour © SNCF Gares & Connexions & entreprisecontemporaine 2012

Les interviews d’ Emmanuelle Amiot-Saulnier :

Plastic Bags Saint-Lazare: Pascale-Marthine Tayou, artiste plasticien [soundcloud url= »http://api.soundcloud.com/tracks/46668111″ iframe= »true » /]

Plastic Bags Saint-Lazare: Diego Candil, Directeur Général du musée des Impressionnismes, Giverny [soundcloud url= »http://api.soundcloud.com/tracks/46668562″ iframe= »true » /]

Pascale Marthine Tayou, découvrant la nouvelle gare St Lazare, le 12 janvier 2012, crédit photo entreprisecontemporaine 2012

Imaginez une foule de 450.000 voyageurs (la ville de Toulouse) qui chaque jour traverse au cœur de Paris la deuxième gare d’Europe.

Imaginez le flux des voyageurs sur les quais, dans la rue, venant du métro, au rythme d’un train toutes les 28 secondes.

Imaginez maintenant au cœur de la gare, l’ancienne « salle des pas perdus », sur près de 200 mètres de long, une merveille de verre et d’acier de l’architecture industrielle du XIXème siècle, désormais traversée sur ses trois niveaux par la lumière (une prouesse architecturale et technique), découvrant à nos yeux cette « ruche humaine » qui s’active, qu’elle ait du temps « à perdre » ou « à gagner », en longeant les 80 boutiques gérées par Klépierre, qui en font désormais le premier espace commercial dans une gare française, l’une des 3000 de Gares & Connexions, la dernière née des branches de la SNCF.

Imaginez enfin : au cœur de cette ruche, dans l’atrium central de près de 20 mètres de haut, un immense filet et, tout en bas, au niveau du métro, des hommes et des femmes qui s’activent, dans une belle humeur collective, pour y nouer un à un des milliers de sacs plastiques (25 000 !), de 5 couleurs différentes : comme les 5 doigts de la main (l’union fait la force) ou les 5 continents (dont la gare serait la nouvelle agora de toutes les cultures).

Autour d’eux, Pascale Marthine Tayou, le « grand sorcier de l’utopie » est simplement heureux de ce qu’il voit : des centaines (des milliers ?) de volontaires, toute la diversité de notre société, voyageurs, agents SNCF, Parisiens, touristes, étudiants, badauds, réalisent un bout de son « tout monde », « Plastic Bags », au milieu de ce nouveau lieu de notre consommation mondialisée, de cette ruche, de cette déjà « cathédrale de l’humanité nouvelle » comme disait Théophile Gautier …

Nous étions en 1877, un homme allait arrêter les trains des Chemins de Fer de l’Ouest à St Lazare, capter notre monde comme une « impression » (un soleil levant au Havre, une autre cathédrale, celle de Rouen, les nymphéas de son jardin à Giverny): Claude Monet.

Didier Saulnier

Pour en savoir plus:

Gares & Connexions: http://www.gares-connexions.com/fr/gares-du-futur/gares-se-transforment/la-gare-de-paris-saint-lazare

Klépierre: http://www.stlazareparis.com/

Spie batignolles: http://www.spiebatignolles.fr/evenements/nouvelle-gare-st-lazare-une-performance-dans-la-discretion.html

Pascale Marthine Tayou: http://www.pascalemarthinetayou.com/

Galleria Continua: http://www.galleriacontinua.com/francais/artista.html?id_artista=26

Musée Marmottan-Monet: http://www.marmottan.com/francais/collections-musee/claude-monet.asp

Miri Segal, the user experience, 2010, © kamel mennour, Paris & Dvir Gallery, Tel Aviv

Réseau, social, contemporain : trois termes à faire résonner autour projet Plastic Bags à la gare Saint-Lazare. La thématique des médias sociaux est désormais prépondérante dans les démarches de communication d’entreprise comme dans la vie politique. Nous vivons de plus en plus connectés et partageons de plus en plus ce qui nous anime, ce qui nous passionne, ce que nous achetons, ce que nous vivons.

Quelle place donner aux médias sociaux dans un projet comme Plastic Bags ?

L’écosystème est complexe, les réseaux très différents et leurs cibles disparates. Notre objectif est simple et revient à l’essence même du web tel qu’il a été créé au milieu du siècle dernier : créer du lien. Oui, le lien, que l’on a matérialisé dans les langages informatiques par des balises, des adresses URL, nous avons l’ambition de le mettre au service de l’humain, de son partage de l’expérience.

Notre stratégie se détache de l’ambition commerciale générale véhiculée par les réseaux sociaux et tend à apporter un nouvel éclairage sur la façon de voir et de communiquer autour d’une oeuvre. L’ informatique, les réseaux, ne sont plus considérés en tant-que outils immatériels mais en réels producteurs de liens au service et, oserais-je dire, à la gloire de l’humain.

Plastic bags incarne l’oeuvre collaborative, catalysant toutes les sensibilités et volontés dans un grand projet. Chaque acteur y apporte ainsi une brique, un peu de soi, s’approprie l’objet, ce qui n’est pas sans rappeler le fonctionnement d’Internet et en particulier des réseaux sociaux. Ainsi appelons-nous, sur les réseaux de nos partenaires et sur le présent blog, au partage, à l’échange d’expérience, à la fédération autour d’un projet captivant, artistique et pérenne, visible quotidiennement par des centaines de milliers d’êtres humains.

Réseau, social, contemporain : trois termes plus que jamais en résonance à Plastic Bags.

Tristan Greillot

Pour en savoir plus, les pages Facebook ou les blogs des partenaires du projet:

Gares & Connexions: https://www.facebook.com/GareSaintLazare

Klépierre: https://www.facebook.com/STLAZAREPARIS

Spie batignolles: http://blog.spiebatignolles.fr/gare-saint-lazare-ou-ca-un-chantier-165.html

Prénom : Tristan (du celtique drest : le vacarme, le tumulte).

Nom : Greillot, un nom très peu porté et très pratique pour le référencement Google de mes « méfaits » sur la toile.

Né le : 12 Juillet, pile à l’heure et sans se presser, d’une année 1988 où le Mur de Berlin n’était pas encore tombé et où Pierre Desproges et Jean-Michel Basquiat décédaient…

À : Pithiviers, ville où il ne s’est pas passé grand chose depuis lors.

Parcours : certes moins fourni que mes congénaires entrepreneurs contemporains mais pas moins éclectique. À l’origine diplômé de Paris-VII en mesures-physiques, je me suis tourné vers les arts graphiques en revenant d’un long périple à Vienne en Autriche. Puis vint le développement web en suite logique et pour tirer parti d’un marché à l’époque en plein essor. J’ai par la suite encore ajouté quelques cordes à mon arc telles que la gestion de projets multimedia ou nouvellement la stratégie digitale. Parallèlement à tout cela je suis également illustrateur sonore indépendant et ai à mon actif quelques bandes-son et identités sonores à destination de grands groupes d’électro-ménager ou d’associations caritatives.

Signes particuliers : Geek non intégriste (j’aime à la fois les produits ornés d’une pomme et le reste), passionné de nouvelles technologies parfois inutiles et de nouveaux langages de développement web mais aussi d’objets obsolètes, guitariste de hard-rock aux cheveux courts (donc idées longues) et fan absolu de l’oeuvre de Frank Zappa.

Aime : Mon fin-fond de la Seine-et-Marne et les humains qui le peuplent, les vieilles automobiles bas de gamme (je possède une AMI8 et une 2CV), se rendre compte que l’on est déjà demain mais que l’on va encore jouer de la musique.

N’aime pas : L’extrémisme dans tous les sens du terme et les certitudes.

Devant une oeuvre de Richard Serra, MoMA New-York, 2008

Prénom: Touffik ou Taoufik ou encore tewfik, vous avez le choix… Mais je préfère taire la signification de ce prénom.

Nom: Mentouri comme le nom de l’université de Constantine construite par O.Niemeyer et inaugurée en…1971.

Né le : 08 Janvier 1971, le même jour qu’Elvis Presley, (ma mère me l’a assez répété), ou encore que David Bowie.
A Etampes: Ca partait bien mais là je sèche, à propos de cette ville où je ne trouve rien de bien intéressant à part les églises romanes.

Parcours: J’ai commencé à dessiner tôt (vers 11 ans) et suis passé à l’aquarelle vers 17 ans. Ces deux pratiques m’occupent toujours. J’ai dessiné beaucoup de prototypes de voitures (première publication en 1983 dans un magazine dédié) sur les tables d’écoles, sur les murs, sur le sable mais surtout en classe.
Je voulais donc devenir designer auto ou styliste de mode mais me souvenant de la cathédrale d’Alger de Paul Herbé (devenue une mosquée) je me suis dit que l’architecture était plus mégalo alors voilà, je suis devenu architecte.
Mon intérêt pour l’art est venu naturellement avec l’architecture, peut être en 1993 lors d’une visite à la galerie Saatchi de Londres où je suis resté une journée alors que la galerie était apparemment vide…

Signes particuliers: Demandez à mes ex mais n’en parlez surtout pas à ma future.

Aime: l’élégance anglaise avec une touche de « Sprezzatura », ne rien faire, « La vie élégante est dans une large acception du terme l’art d’animer le repos » (Balzac).
Mais encore ma vieille mini cooper, les chaussures, les cafétérias dans les musées (?) et les églises (seules véritables architectures).

N’aime pas: faire la queue, les rétrospectives et le métro, finalement n’aime pas la foule car on finit toujours par vous marcher sur les pieds ou par rencontrer quelqu‘un qu‘on n’aime pas, ce qui revient à peu près au même.

Pascale Marthine Tayou, Human Being, Biennale de Venise 2009, courtesy de l’artiste & Galleria Continua, crédit photo entreprisecontemporaine

En Janvier 2012 se créée un premier lien, une nouvelle équipe d’entreprisecontemporaine, des hommes et femmes d’univers différents présentés ici dans « Autoportraits ». Ce lien s’ajoute à un autre lien avec Gares & Connexions, non pour faire partir un train, mais plutôt pour faire battre le cœur de Gare St Lazare, nouveau lieu de vie qui autrefois était au centre du village, aujourd’hui sur le nœud de connexions de nos mobilités quotidiennes.

Alors quoi de plus logique que de demander à Pascale Marthine Tayou d’intervenir pour rassembler ce nouveau « village global », où les hommes ne connaissent pas leur voisin dans la foule, ou trop souvent en cas d’incident ou de malentendu !

Pascale Marthine Tayou, Human Being, Biennale de Venise 2009, courtesy de l’artiste & Galleria Continua, crédit photo entreprisecontemporaine

Durant cette semaine de mai, entreprisecontemporaine a cette idée « folle » de rassembler voyageurs et agents de la SNCF dans une démarche commune, le montage d’une œuvre de Pascale Marthine Tayou, « Plastic bags ». Chaque volontaire sera accompagné et informé sur l’histoire de l’œuvre, de l’artiste et de la gare par des comédiens et des étudiants. Pour se faire, entreprisecontemporaine a tissé encore un autre lien avec le monde estudiantin. De la Sorbonne et l’IESA, en passant par l’étudiant en école d’ingénieur, entreprisecontemporaine a rassemblé une troupe de médiateurs enthousiastes à l’idée de re-lier ce qui a été dénoué par notre monde trop pressé !

Sophie Cavaliero

« Dans » une oeuvre de James Turrell, Biennale de Venise 2011

Prénom : Emmanuelle (comme la fille de la voisine de palier)
Nom : Amiot (mon nom de jeune fille, le nom d’épouse, on me le fait toujours répéter trois fois)
Née le : 20 septembre 1973 (en express, parce que maman a glissé sur le plancher ciré)
A : Ris-Orangis (vous savez, la banlieue)
Vit à : Paris (en rêvant du jour où j’aurai mon potager)

Parcours : c’est ici que tout se complique ; au regard de mon éducation académique à la Sorbonne, je me suis compromise avec le marché (six ans en galerie d’art contemporain alors que je suis XIXémiste) et le privé (l’IESA). Tant pis : j’aime le passé et le présent et défends que l’on ne peut pas comprendre l’un sans l’autre. Je pense aussi que les collectionneurs et les marchands sont au cœur de l’histoire de l’art. C’est peut-être pour ça que j’ai épousé un collectionneur d’art contemporain qui rêvait d’être historien ou archéologue. J’aime tout ce que je fais, et ne veux pas choisir : mes étudiants (à 90% du temps ! sauf quand ils passent leurs cours sur facebook), mon métier de journaliste pour une revue d’art (pour le plaisir d’écrire et de voyager), mes participations en musée en tant que chercheur indépendant (mais si, mais si, c’est possible).

Signes particuliers : ils ne se voient pas de prime abord, mais mon mari me dit que je suis une extra-terrestre. Le seul que je puisse avouer : l’ambition de vivre de ce que j’aime.

Aime : passer le matin à la plage, l’après-midi au musée, le soir à écrire. Les collines normandes et la crème de la ferme, l’odeur de l’herbe coupée, les arbres, le soir qui tombe par les fenêtres d’un train avec Radiohead dans les oreilles. Ou bien la Callas. Se lever à 5 heures du matin pour partir à Istanbul pour la prochaine expo Monet.
N’aime pas : Oh là ! Tant de choses. L’esprit de caste, l’irrespect, les hystériques, les passe-droits. La musique électro de mes voisins qui fait vibrer le plafond.